TopHolder✖微艺有约直播沙龙：潮流艺术的破圈-财经界

微博艺术联合TopHolder头号藏家携手国潮艺术推动人v姐(于筱薇),在直播间【微艺有约】连麦和各艺术与潮流专家一起探讨潮流艺术和社交化NFT。

TopHolder 是国内第一家将自媒体内容 NFT 化并形成交易的平台;在 TopHolder 上生成的社交化 NFT,兼具内容与社交的双重价值,也为艺术的传播与流通带来了新的工具集。

此次直播的阵容十分强大,我们邀请了于筱薇·v姐来做此次直播的主持人。

于筱薇

上海嘉禾拍卖现当代艺术部总经理、上海七潮文化发展有限公司董事长、国内80 后跨界文化 IP 资深运营人、国潮艺术推动人。

除此之外,我们还有幸邀请了潮流艺术圈的各位嘉宾。

歪歪 YY

潮流艺术家,诗人

米地

国内潮流艺术圈头部 KOL

颜程(Run)

潮流艺术家/品牌主理人

这场直播中,我们和各位嘉宾一起探讨【潮流艺术作品频被拍出天价是炒作么?/潮流艺术凭什么被 Z 世代群体所喜爱? 】

1、作为潮流艺术的践行者,请问各位嘉宾现在更喜欢关注什么样的作品呢?对

于数字艺术家来说,创作最重要是什么?

—米地:我个人感觉,潮流艺术在中国还属于比较小众的艺术。从我父亲那一代都是做当代艺术、经典艺术之类的。相对而言,潮流艺术属于比较新的艺术,我现在还在钻研和学习。这个时代会有很多新的艺术家横空出世,对于“为什Z世代群体会喜爱潮流艺术”这个命题,我也在研究其中的规律。没有特地说喜欢哪个具体的艺术家和作品,我现在是什么火就会去关注哪个,去研究它为什么会火。

米地和友人

—颜程(Run):提到潮流艺术,每个时代都有每个时代的潮流。但是对于我个人来讲,我更偏向于潮流艺术就是街头艺术。因为我在很早之前,就已经开始从事和潮流文化相关的工作,我关注这个东西会比较早。在我的认知当中,我们那个行业,我们那个圈子里的那些玩街头艺术和涂鸦的艺术家,他们在很多年以前,就已经在做现在所谓的潮流艺术了。包括现在的大品牌,比如LV,会和一些街头艺术家联名。我在很多年前就很关注这些艺术家,所以也在一定程度上影响了我。

其实说,现在这个时代把所谓的街头文化通过一些主流媒体把它放大,就成了我们现在的潮流艺术。可能对于大家来说是新的东西,但是对于我而言,就是我以前喜欢的,现在变得大众了。其实问我关注什么,我可能看的东西还和我十年前看的一样。十年前就看KAWS,看这些艺术家,现在依旧看这些东西。对于我来说变化都不大。之前和我一样做街头艺术的艺术家,现在可能已经很有名了,这是件很好的事情。

对于NFT是一个很新的东西,因为这是和区块链相关联的。虽然我对区块链不是很了解,但是身边会有朋友在做这个,所以我也耳濡目染了解到了一些。所以在我看来,NFT和艺术的结合,可以把艺术带到一个不一样的领域和层面吧。

最近也有提到“元宇宙”这个词,就有点像咱们玩的游戏。你可以在游戏里买任何生活用品、道具、甚至可以买艺术品。其实元宇宙的概念就是我们在另一个平行世界里生活。

颜程(Run)的艺术作品

—歪歪:对于艺术作品,很多朋友的和国外的艺术家的作品我都有关注。我比较关注大家都在做什么,但是可能我的关注比较“泛”一点。比如建筑方面,比如音乐,甚至是古典音乐。包括我在创作的时候,我没有特别的把自己归于哪一类,创作的东西也是自己比较喜欢的东西,符合自己的想法。我的作品都是我喜欢的东西,取材都是从身边的朋友、聊天的思绪这种交流中得来。

我现在的作品都是ipad绘制为主,然后再加丙烯综合材料,差不多是原生的NFT的一种。我个人觉得,无论是艺术家还是数字艺术家,最重要的一点还是原创。这是这个时代的需求,因为已经过了野蛮生长的时代,真的要有自己的独到的东西,才能作为一个艺术家在这个残酷的艺术世界生存下来。考虑到数字特殊的媒介,实在是太容易复制太容易粘贴了,所以保持着原创性会更难。

歪歪的艺术作品

—v 姐·于筱薇:其实这个话题我也想了很久,首先的话,我是一个国潮艺术的推动者和拥护人。另一个身份,我也是一个二级市场的从业人员,是上海嘉禾拍卖的操盘人。我在二级市场的感觉,就是kaws也好、草间弥生奈良美智也好,所有的艺术家无可厚非都会从一级市场(画廊、艺术馆),最终不可避免的都是最终都会在二级市场出现。在我进入拍卖行业之后,我一直对国潮行业大力推崇,在二级市场推含有中国特色的国潮,也受到了很多年轻人和藏家的欢迎。

我觉得,真正的潮流艺术家一定是具有时代性的。他对于当下的很多观念是要有思考的,比如说像Run的作品。他的作品里有图像元素(三只眼睛)和金融元素(美元)的一些跨界,更多是想提醒我们年轻人,在这个时代,要多一些心思多一些态度对待这个物欲横流的世界。

v姐身穿颜程【TROUBLE SMILE】品牌赞助服装

—颜程(Run):我创作的这个作品,也有我的人生经历在。最初人们看到这个图案,它是有一个“smile”的笑脸。左边的这个小人是有两个眼睛在微笑,但其实它满眼都是美金,这象征着以前的我。因为当时在做的生意不是我发自内心喜欢的事情,后来亏了几千万。到后来我重新创业,在做现在这个我喜欢的事情,小人的形象就变成了右边这个三个眼睛的。它头上还有一块凹陷,象征着被社会敲打了一下,额头上的第三只眼睛就代表着涨了经验,会把事情看得更开。后面是美金的背景,其实是社会当下的一个环境,跟资本的一些关联。唯一不变的是那个笑容,只是一个微笑的表情,他是代表乐观的一个精神的。

颜程(Run)的艺术作品

2、当今大背景下,国潮艺术的现状是什么?大家觉得有做哪些努力呢?潮流艺术的破圈之道以及我们需要怎样才更好地推动?对此有什么感触和建

议～

—米地:我理解的潮流艺术,更多偏向消费主义一点。通过互联网去传播,很多东西已经和过去不太一样。国潮艺术跟之前有什么不一样,更多的还是因为社交媒体的出现。现在很多中国潮流艺术的艺术家很聪明的一点,在于他们很擅长利用社交媒体,比如电视、互联网这些以前的艺术家不太会用的一些媒介。

就像RUN兄去参加的综艺《潮流合伙人》。其实以前的艺术家不太会用这样的渠道,但是现在的潮流艺术家参加这些节目还是挺明智的,也是能扩大艺术家本身的这个影响力。我跟很多青年藏家去聊过这个问题,可能用父辈的或者所谓专业人士的视角已经无法去评估这些新的潮流艺术家。因为无论是艺术语言还是成名的途径都大不一样了,新的时代来了。

要破圈的话,潮流艺术家最重要的一点,就是扩大影响力,要和一些商业合作。要和一些你能够到的、和你人设相关的品牌和客户去合作。

v姐、赵小黎、颜程、欧阳儒等潮流艺术家合照

—颜程(Run):介绍下我的身份,除了艺术家,我自己也在做推广潮流文化的一些事情。就像我去《潮流合伙人》,不是去参加节目,也不是作为艺术家,我是作为整个节目的潮流顾问来参与的。里面的品牌是由我来筛选的,哪些品牌可以进来,哪些品牌和艺人最搭。包括节目里一些服装延伸出来的设计,也都是我的团队在做。我既是一个推动者,也是一个参与者。在我没有创作,没有成为艺术家之前,我一直都是在推动艺术家和商业品牌的联名。我一直介于商业和艺术家之间,后来又投身做了艺术家,所以我就会很了解艺术家们的需求。同时我又做了很多和商业的联名合作,所以我也懂很多品牌方是怎么想的,相当于是一个桥梁的角色。

破圈的话,就是明星带货,明星在买艺术品。艺人能迅速把某个品牌带到大众视野,能给品牌带火。艺术其实也是一样的,假设有明星和网红在发,迅速就会火出圈。就像村上隆,很多明星和网红都在买,一群人可能不知道这是个什么牌子,但他们也会买。

颜程(Run)的艺术作品

就是现在空山基很红,很多女生甚至不知道这是什么艺术都会去拍照。就是好看。这是个很现实的东西。艺术本身很深,但是内容是小众的。人们买艺术的诉求仅仅是为了好看,不会去研究这个作品本身有多艺术。假设这幅作品难看,即使有再强的艺术性,人们也会很少去买他。

潮流艺术最关键的一点,其实就是装饰性。因为好看,大家才会了解这个品牌,想要表达什么,艺术家是谁,艺术家在传递什么。要是出圈,让更多的意见领袖去帮你带货,是很重要的事情。艺术家不光要搞好艺术,也要有很好的社交属性。

歪歪和赵小黎的作品在展览

—歪歪:现在国潮确实属于一个比较开始的阶段,通过社交媒体来慢慢扩大传播。就像之前我在纽约留学的时候,我们研究的一个艺术商业案例,就是“Kaws”。实际上说,Kaws是第一个在社交媒体成长起来的艺术家。现在中国是国潮兴起的一个阶段,有很多艺术家出现,也有很多艺术家消失。这些坚持下来的艺术家,都是百分之二百的在做这个事情。也不光是中国,可能在全世界来看,潮流艺术也是比较新的东西。

我现在在做的事情,就是和上海的一个厂家在做技术上的创新。就是一些UA喷绘的技术,想让自己的创作走向一个新的高度。当然还有一些跨界的合作,比如奥迪的艺术车,我算是其中一个艺术家。潮流艺术最关键的就是流行,要铺开面,要有曝光程度。我认为,潮流艺术不应该是肤浅的,虽然是很流行的,但是还有艺术的本质存在。算是当代艺术的一部分,或者说是一个平行的门类。

潮流艺术对于艺术家来说,是用这种形式,传递给观者自己的价值观和态度。

我也是在努力不同领域,让大家看到我的作品。我对于破圈的理解,最重要的东西还是作品本身。艺术作品最受欢迎的一个原因,就是颜色和构图。其次再讲内容。无论是从哲学层面还是艺术层面,在认知层面上,内容还是排在后面的。

歪歪的艺术作品

—v 姐·于筱薇:国潮艺术家最重要的一点,是非常接地气。我们的当代艺术,有很多的观念艺术,他很深奥,对于我们来说是冰冷的。当然,我们不否认,艺术是分阶层的。潮流艺术是温暖的是有温度的,和大众的距离是最近的。我们可以印在衣服上,也可以当作艺术品收藏在家里。这是大家喜闻乐见,是大家喜欢的艺术。

小白在上海嘉禾拍卖《国潮专场》的拍卖现场

4、对于数字加密艺术也就是 nft 在潮流艺术领域的入圈和出圈,你们觉得微博这

个平台带给你什么呢?对于微博 nft 来说社交化未来是更好的趋势么?

—米地:其实现在很多人都看好nft,不只是微博,很多大的互联网公司也在搞这个。这说明了nft是个很好的方向。作为我来说,第一个,我也可能和更多艺术家在合作;第二个,我可能会去做社交化NFT的推广,来介绍NFT的作品和艺术家。在大家的传统认知里,或者可以说是刻板印象,NFT都是币圈的大佬在搞,可能门槛很高或者怎样。现在要做的是如何引导、推荐大家入门,可能很多人都是在门口观望,不知道如何迈出第一步。对于如何去推国潮的NFT,是需要有推手或者说是媒体来做这些工作的。这也是要努力的方向。

米地在上海的实体店

—颜程(Run):海尔兄弟之前发的一首歌,就是用NFT的形式发布的。以后会有越来越多的人来用这种形式创作。微博是一个很大的社交平台,微博上面有很多kol、很多明星和博主,掌握着很大的话语权。所以在微博上发做宣传,会比其他平台要好很多。

我除了创作以外,还要做自己的品牌,所以我没有很多的精力去放在绘画上,我经常会用电脑去创作。所以社交NFT或许很适合我这样的人。可能我用社交NFT创作的时候,可能我每天都会有创作,比如说随笔,或者我做衣服品牌这些灵感。

所以说,社交NFT也在给很多人提供一个分享艺术的平台。

—歪歪:之前也有和朋友谈过这个事情,微博本事就是一个社交平台,它也是一个展现自我的方式。Ipad也是继壁纸油画丙烯之后的一个重要的创作手段。在国内之后遇到了很多问题,就是藏家会问“你这个18版,怎么能证明你没有19版20版呢”。就是我是个艺术家身份,所以我告诉你不会有。

所以NFT的出现就很好解决了这个问题。从此以后我的任意销售都是在不可篡改的情况下进行加密的,所以藏家买的作品是19版就是19版,不会有其他出现。即使是图片,它没有编码你的收藏也是没意义的。这点是NFT和潮流艺术先天的共荣。

作为艺术家来说,艺术作品和艺术过程同样重要。但是在社交NFT出现之前,这种创作过程除了用文献展示,几乎没有办法让别人看到。但是社交NFT把这个窗口变得容易了,我可以在社交平台上记录我的创作灵感,然后将这些灵感制作成NFT来发售。我觉得赚钱是次要的,这种能跟更多的人分享,用rmb交换灵感和想法得到的对你人和作品的认可,才是重要的。我认为这种认可本身就是一个有力的存证。

社交NFT对于艺术的发展是有一个很好的前瞻性的。而且它还有一个社交的集成属性,可以是一些艺术家做一个图像的接龙,来做这种依靠社交NFT的创意合作,共同创造艺术作品,当然这是后话了。