似水柔情绘丹青

李锋古

连云港的山水画家群里，周如水这个名字并不响亮，他一直默默无闻地行走在自己的画苑，孜孜不倦地勤奋耕耘，是一位有着执着追求和情感丰富的山水画家。他又是一个不断汲取中华文化的精髓，装万象于己胸，熔众家为一炉，将人性美和自然美汇于笔墨的画家。他的作品在意境、丘壑、笔墨间形成了自己饱含激情，酣畅淋漓、挥洒自如的艺术风貌，令人心旷神怡，陶然若醉。

艺术离不开一个“情”字。清代毛祥麟《墨余录》：“诗情画意，尚可言传；惟此一片深情，当于言外领味。”朱光潜先生也说过：“一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，显著的如喜怒爱恶哀愁等情绪，微妙的如兴奋颓唐忧郁宁静，以及种种不易名状的飘来忽去的心境。”在当代水墨画，有不少画家或沉浸在前人的某种风格中而难以自拔，或得意于个人的某种成名样式不断重复而不自知，如水先生却不愿为某种固定的风格面貌所束缚，而是着力于内在情感的表达。当我们看到他的作品时，都会惊叹于作者那平实谦和的外表下，竟蕴藏着如此洒脱无羁的心境，那种不可遏止的内心冲动，犹如大海的波涛，惊骇着、咆啸着、冲击着块块坚硬的礁石，撞出汹涌澎湃的激情浪花。

展出的六十多幅“写生”，是如水先生跋涉于祖国山川大河后的心得。这些作品，饱含着“写生”得来的自然意蕴，这种意蕴与生命有关，与主体精神血脉相连。他称自己的作品为“风景”，大体上已经流露出了他出入古今，链结中西的愿望。他在画中往往不题诗，少题款，少钤印，也不追求传统的“三远”之境。事实上，我们完全可以将如水先生的画作，视为他内心的风景。风景不仅意味着对于自然的尊重，更多的是自然对于一个人的天启，是画家内心涌动的情感。正是这种情感驱使他在二度平面上，对于自然的水墨化重建。画家在无拘无束和轻描淡写中，自然流露出来的潜意识真实，这种更具有主体的性情浓度和精神深度。

中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。看到如水先生的这些水墨画，会让人枯乏的眼眸中惊现粒粒星光。他找到了适合的语言，画于是自己会说话，其中飞扬着的浓郁家园感会直接将受众迎迓而入，那若隐若现的瓦片屋顶，那细长如梦的田径小桥，那些老树寒鸦……，种种意象，极富生命感染力和亲和力，它们逼人遐思、迫人回望，无不展现出存在于天地间万物的大美。他的画，整体散落着一地温暖的清凉，一个个点惊醒了人生的如梦令，一抹抹翅影闪烁着澹宁的光泽，可以过滤尘世功利的浮躁，令人悟透一大堆泼烦日子背后所隐藏着的深意，变得真正闲适、淳朴和恬淡起来。
 

纵观这些“写生”作品，都是经过对素材的盘活提炼，再经过对内容的思考布局，呈现着画家全方位的审美境界和思想追求。作品中既有着对山水事物的具象描摹，也有着对自然精神的抽象提纯，一边共鸣着普通意义上的接受美学，一边唤醒着特殊内涵里的灵魂敬仰，让雅俗共赏的审美行为成为合理的存在。

石涛先生提出“笔墨当随时代”，就是说绘画要体现时代精神。从如水先生的画作中，我们不难发现，他对于传统笔墨的研究与浸润是相当深入的，其笔墨语言大多陶染于那种风流蕴藉、逸笔草草的丰厚传统，用笔墨语言的传统样式，来表达现代化时空的不确定性，从而直接切入主体精神空间的展现。作者的水墨画，具有一种超现实的梦幻性质，我们可以从他画面里的笔痕衔接、线条的自由流转，看到画家创作时的出神入化，那是幻觉与心灵的感应交汇。

展出的这些作品，劲利明快，清朗有致，既有东方水墨画的意境，又有西方油画的风格。如水先生画中的山、水、石、林，都幻化为无处不在的生命精灵，画中的植物都注入了大自然中生物的活力，象一个个童话故事，附着了令人惊诧的神奇。他的画，处处都流溢着画家心中的激情，满纸是线的韵律、色的张扬，画耐人寻味，具有很强的可读性。这就是水墨画的绘画性而非制作性，他搭建了传统山水与现代水墨的一座桥梁。总之，如水先生对传统水墨的解构性重组，对水墨技法和语汇的资源整合，使他真正走出了传统，迈向当代水墨艺术的殿堂。（作者系连云港市文联主席、党组书记）