这种巨大规模的长桥在宋代文献中屡见记载,其中最著名的是太湖上的名胜垂虹桥，很多大文学家如苏舜钦、王安石都歌咏过它。“倚棹太湖畔，踏月上垂虹。银涛万顷无际，渺渺欲浮空”。垂虹亭的形象应该和图中长桥是很近似的。

沿着小路继续且赏且行，跨过最原始的平板石桥，走过用竹笼装卵石做桥墩的梁式桥，一路上遇到捕鱼、驶船、行路、观景、幽居、打扫庭院、对坐闲话的各色人物，有时翻山越岭，有时弃岸登舟，终于来到了最高峰脚下。高山之巅直入云霄，万丈瀑布飞流直下，在山下人感觉自己是多么的渺小。这里用的是“高远法”：“自山下而仰山颠，谓之高远……高远之势突兀。”

北宋宫廷绘画中的山水有一种极常见的类型，就是用山水经营位置来彰显君臣尊卑名分。比如《千里江山图》这一段，主峰高耸入云，雄气而敦厚，宫室在主峰下的云端若隐若现。群峰则围绕在主峰四周，依附如朝拜，山脚水边，是普通的楼阁水榭。大者尊，小者卑。用主峰和群峰的关系，来隐喻君臣上下尊卑的秩序，表现理想的政治秩序。

欣赏整幅长卷，画面异常丰富，却没有杂乱的感觉，这就得力于色彩的统一。《千里江山图》继承了唐代李思训、李昭道父子青绿山水的设色特点，以石青、石绿为主色调。把颜色从山石的上端向山脚一层层多遍晕染,烘托出青绿山峰的艳丽夺目。《千里江山图》虽然历千年之久，但矿物质颜料显示出了不褪色且覆盖性强的特性，色泽鲜亮，整幅画至今仍然绚丽灿烂，光色可与西方名画争胜。

《千里江山图》与隋唐青绿山水又有所不同。王希孟借鉴了水墨山水画的一些技法，色与墨、皴法与色彩相结合。在上色之前,先用墨对山石结构进行皴擦，而不是像隋唐青绿山水那样直接用青绿单一平涂。

水墨皴法与青绿设色相结合，使得《千里江山图》不仅富丽爽朗，还像水墨山水一样具有笔墨情趣。

王希孟真是中国美术史上少有的“天才”。可惜，他的生平在史籍中没有记载，也没有其他的作品传世。唯一的资料是在《千里江山图》卷后有当时著名的奸相蔡京的一段题跋，说希孟曾是画学的学生,多次给宋徽宗进献画作，但画得并不完美，宋徽宗觉得他有天赋，就亲自指点他。十八岁时，希孟用了将近半年的时间画成此画,宋徽宗很赞赏,把它赐给蔡京……蔡京写这段跋语不是为了给王希孟留名，他只是在表达对皇帝赏画的感激，同时投其所好，变相夸奖宋徽宗教导有方。

因此这段跋语对希孟的情况透露的非常少，不知道籍贯、不知道还画过些什么，也不知道下落，甚至连姓氏都没有。因为从题跋里，根本没有提到希孟的姓氏。直到六百多年后，清初宋荦（luê）的《论画绝句》中提出希孟姓“王”。说他画完《千里江山图》后，二十几岁时就死了。

虽然，这个天才少年只留下了这样一幅画，却因为这一幅画而名垂千古，纵观全幅既有宏篇巨制的雄心，又有笔精墨妙的细心，无论远观还是近睹都令人折服。

元代著名的书画家溥光对此画推崇备至，在卷后的题跋中赞道：我15岁开始看这幅画，至今看了近100次，真是越看越新奇，它在古今丹青小景中可以独步千载，正如群星中间的一轮明月。