《唐诗画谱》的版画品质之高，还拓宽了它的读者层面，使其既能够以“风雅”之意赢得广大普通市民的喜爱，又迎合了上流社会士人阶层的审美品位，吸引他们购买欣赏、案头把玩，改变了往昔插图本书籍品质与格调不高，仅供市民消遣，往往无法取悦知识阶层的境况

然而，一心追求精品的《唐诗画谱》并没有踏上这条捷径，而是在《顾氏画谱》《诗余画谱》的启发下，一一邀请名家，用书法题写诗句。我们可以看到在《唐诗画谱》中，题写诗句的书法风格非常丰富，篆、隶、楷、行、草，无所不包，即便是同一种书体，也各有千秋，极富观赏性。哪怕抛开诗句，将其仅作为书帖来看，也会让人产生审美的感受：不是整齐均衡的形式美，而是流动的自由美，不是千人一面的秩序美，而是包含了书者的性情美。

除此而外，《唐诗画谱》还竭力“字求名笔，以为临池之助”，书中诗句题写者集中了董其昌、陈继儒、焦弘、朱之蕃等大家和沈鼎新、释自彦、钱士升等一批当时的文化名流，从名人角度为作为文化产品的图书增添了附加值。

从诗歌底本上看，《唐诗画谱》并没有一个参考选本，而是另辟蹊径，自选底本。总体来说，为了便于市民欣赏，以及入画的需要，所选诗歌均清新晓畅。就题材而论，仍是高秉“风雅”理念，所选唐诗大部分均以展现文人的高雅生活情趣为主题，比如隐居、山行、听瀑、登高、赏月、送别、访友、宴集等。就诗人情况而论，没有表现出对某个大诗人的特别偏爱，也没有只钟情盛唐，而是初、盛、中、晚唐一视同仁。这样的选诗理念，无疑十分新颖，使得《唐诗画谱》成为彰显时代风貌和独立意识的唐诗选本。

值得指出的是，因为前两部画谱的成功而追加出版的六言唐诗画谱，在选诗上存在很多错讹，这固然与六言四句的唐诗本身存量有限有关，却也成为画谱遭人诟病的一个缺点

然而正如南宋史学家郑樵在《金石略·金石序》中所言：“观晋人之字画，可见晋人之风猷，观唐人书踪，可见唐人之典则。”旧日的图像与书法之美，在于其存在探寻与想象之空间，蕴含值得揣摩的文化底色，从而能够成为洞察往昔文化与心灵的窗口。对今天的人们来说，《唐诗画谱》正是一个可以透视晚明社会与文化、文学趣味与审美取向的难得案例。

进入新时期以来，许多出版社都看到了《唐诗画谱》作为晚明时代重要画谱在新的时代语境下的价值，纷纷借助新技术，整理、改造、推出《唐诗画谱》，如山东画报出版社2005年出版了经注释的《唐诗画谱》，齐鲁书社2005年出版了《唐诗画谱说解》，广陵书社2007年出版了仿古样式的函套线装《唐诗画谱》，上海古籍出版社和浙江人民美术出版社于2013年出版了小开本的《唐诗画谱》，北京大学出版社2016年出版了为版画作仿古增色处理的《彩绘唐诗画谱》，商务印书馆2018年出版了仿古样式的函套线装《唐诗画谱》。在这繁盛的出版场景中，我们看到了这部古老的版画经典、版画精品长盛不衰的生机与活力。